maanantai 19. marraskuuta 2018

LASTENKULTTUURIN VALTIONPALKINNON SAI NUKKETEATTERITAITEILIJA AAPO REPO



Lastenkulttuurin valtionpalkinnon sai nukketeatteritaiteilija Aapo Repo

19.11.2018 Taike
Aapo Repo kuva Anu-Anette Varho.jpg
(Aapo Repo, kuva: Anu-Anette Varho)

Taiteen edistämiskeskus myönsi lastenkulttuurin valtionpalkinnon nukketeatteritaiteilija Aapo Revolle. Palkinto on 30 000 euroa. Opetusministeri Sanni Grahn-Laasonen jakoi palkinnon maanantaina 19. marraskuuta.
Nukketeatteritaiteilija, näyttelijä Aapo Repo (s. 1977) on Mikkelistä käsin toimiva kansainvälinen taiteen ammattilainen. Repo perusti oman, yhden miehen nukketeatteri Reaktorin vuonna 2007. Repo ideoi, käsikirjoittaa, ohjaa, lavastaa, luo rekvisiitat valoineen ja äänineen, näyttelee ja leikkii esityksissään. Aapo Repo taitaa myös bunraku-nukkien rakentamisen.
Repo pystyy loihtimaan paperista kokonaisia, käsinkosketeltavia maailmoja. Hänen seurassaan lapset ja vähän vanhemmatkin voivat matkata aarresaarelta peikkoprinsessan maailmaan siilin talvea unohtamatta. Revon leikkimaailma on turvallinen aina pienintä katsojaa, vauvaa myöten.
Aapo Revon taiteen tekemisen maailma laajentui kansainväliseksi, kun hän liittyi tanskalais-irlantilaiseen Teater Refleksion -ryhmään vuonna 2014. Ryhmä on kiertänyt esityksineen lähes joka mantereella, viimeksi Yhdysvalloissa.
Aapo Repo on ajanut nukketeatterin asioita Suomen UNIMA ry:ssä ensin hallituksen jäsenenä ja sittemmin vuodesta 2015 alkaen sen puheenjohtajana.
Taiteen edistämiskeskuksen johtaja Paula Tuovinen haluaa korostaa tänä vuonna lastenkulttuurin valtionpalkinnon vaikuttavuutta ja kannustavaa merkitystä saajalleen sillä, että palkintoja jaetaan vain yksi.
Lastenkulttuurin valtionpalkinto on Taiteen edistämiskeskuksen myöntämä tunnustus kolmen viimeksi kuluneen vuoden aikana tehdystä lastenkulttuurityöstä. Palkinnon voi saada myös taiteilija, joka on toiminut pitkään ja ansiokkaasti lastenkulttuurin hyväksi. Palkinto maksetaan Veikkauksen tuotosta.
Lisätietoja: Ulla Lassila, erityisasiantuntija, Taiteen edistämiskeskus, ulla.lassila@taike.fi, 0295 330 860.

perjantai 16. marraskuuta 2018

UUDET NUKKETEATTERIALAN PALKKASUOSITUKSET JULKAISTU SEKÄ KEIKKASOPIMUSPOHJA


Uudet nukketeatterialan palkkasuositukset 2018-2019 on julkaistu. Löydät ne tältä sivustolta Nukketeatterikilta-osiosta.

Temen nukketeatterikillan kokousten ja asiantuntijoiden neuvojen pohjalta palkkasuositukset ovat koonneet Roosa Halme (Taike) ja Katja Kähkönen (Unima).

Palkkasuosituksia täydennetään sivullemme joulukuussa uusin palkkalaskelma-esimerkein.

Nukketeatterikilta on luonut myös esiintymissopimuspohjan käyttöönne.
Se löytyy myös Nukketeatterikilta-osiosta.

torstai 11. lokakuuta 2018

UUSIN NUKKETEATTERI-LEHDEN NUMERO ON ILMESTYNYT

Uusi Nukketeatteri-lehti on ilmestynyt. Jäsenet saavat sen postissa kotiinkannettuna. Lehden voi myös tilata Suomen Uniman toimistosta hintaan 20 €/vuosi.


FESTIVAALIJUTTUJA 2017 JA 2018






Uusimmassa Nukketeatterilehdessä (1/18) löydät lyhennelmäjutut kuluneen vuoden festareista. Tältä sivustolta löydät FESTIVAALIT JA TAPAHTUMAT -osiosta
pidemmät artikkelit jutuista, jotka on kirjoittanut Uniman varapuheenjohtaja Maiju Tawast.

Esitelmäkutsu/Teatterintutkimuksen seuran syyspäivä 30.11.

Call For Papers – Esitelmäkutsu

 Näyttelijäntyön monet tekniikat ja estetiikat


Teatterintutkimuksen seuran syyspäivä perjantaina 30.11.2018
Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, Auditorio 1.
Haapaniemenkatu 6
Helsinki


Teatterintutkimuksen seuran syyspäivillä pohditaan näyttelijäntyön monia tekniikoita ja estetiikkoja. Viimeisen sadan vuoden aikana näyttelijäntaide ja työskentelytavat esityksissä ovat monipuolistuneet kattamaan useita lähestymis- ja työtapoja, joiden taustalla voi olla filosofisia tai psyko-fyysisiä oletuksia ihmisestä ja teatteritaiteen tehtävästä. Minkälaista teatteria ne ovat kukin puolestaan mahdollistaneet ja millaista samaan aikaan sulkeneet pois? Mitkä seikat ovat vaikuttaneet siihen, että jotkut pyrkimykset ovat vahvistuneet ja kenties sulautuneet toisiinsa? Millä tavoin näistä lähestymistavoista voidaan lukea aikakauden, tai niissä vaikuttaneiden toimijoiden ajattelutapoja tai utopioita? Mitä taitoja on eri aikoina pidetty tarpeellisina näyttelijöille, ja mitä ne ovat mahdollistaneet? Miksi jotkin suuntaukset vahvistuvat tiettyinä aikoina, milloin ja miksi ne vanhenevat tai jopa ajankohtaistuvat uudelleen? Minkälaisia katkoksia tai jatkumoita syntyy aikakausien välille? Miten teatterissa käytetyt näyttelemistekniikat ja niihin siirtyvä ruumiinkulttuuri siirtyvät puolestaan julkisuutensa kautta yleisempään aikakauden ymmärrykseen itsestään, millaiset seikat pitävät niitä yllä?

Näyttelijäntyön muodot ja tekniikat eivät synny ainoastaan taiteen sisäisistä tarpeista ja keskusteluista. Aikakauden tieteelliset ja teknologiset läpimurrot vaikuttavat siihen, miten inhimillistä toimintaa ja käyttäytymistä ymmärretään ja esitetään. Klassiset esimerkit tunnetaan: Stanislavski oli erittäin kiinnostunut 1800-luvun lopun fysiologisista ja psykologisista tutkimuksista; Brecht katsoi, että marxilainen yhteiskunta-analyysi edellytti näyttelijältä analysoivaa suhdetta kuvattaviin rooleihin; 1960-luvulla haettiin äärimmäiset tunnetilat mahdollistavia fyysisiä tiloja, joilla tavoiteltiin myös vallankumousta elämäntavoissa teatterin ulkopuolella; 2000-luvulla posthumanistiset virtaukset pyrkivät ymmärtämään ihmismielen ulkopuolista ajattelua ja ihmistä ekosysteemin osana ja tuomaan sitä myös näyttämölle.

Teatterintutkimuksen seuran syyspäivään 30.11.2018 pyydetään näyttelijäntyötä käsitteleviä esitelmäehdotuksia, jotka voivat perustua historiallisiin tai nykyaikaisiin esimerkkeihin, tieteelliseen tai taiteelliseen tutkimukseen sekä eri tieteenalojen viitekehyksiin.

Esitelmien kesto on 20–30 minuuttia, ja keskustelulle jätetään aikaa 10–15 minuuttia.
Kielenä voi olla suomi, ruotsi tai englanti.

Abstraktit (max. 200 sanaa) pyydetään lähettämään 15.10. 2018 mennessä osoitteisiin:

Abstraktin yhteydessä tulee mainita esitystekniset tarpeet.

Syyspäivän ohjelma ilmestyy marraskuun alussa, jonka jälkeen mahdollisesti tarkentuneet abstraktit toimitetaan samoihin osoitteisiin, 20.11.2018 mennessä.





perjantai 7. syyskuuta 2018

VUODEN KOMEETAT VALITTIIN 5.9.



KOMEETTA 2018 KATSELMUS ke 5.9.2018 Kulttuuritehdas Vernissassa

Suomen UNIMA aloitti keväällä 2018 uuden, vapaata nukketeatterikenttää tukevan toimintamuodon, Komeetta-projektin, jolla tuetaan uusien kotimaisten esitysten tuottamista, saatavuutta ja nukketeatteritaiteilijoiden työllistämistä. 
Kevättalvella 2018 käynnistyneen Komeetta-haun jälkeen toukokuussa pidettiin Komeetta-workshop-päivä, jonka veti nukketeatteritaiteilija Timo Väntsi. Katselmukseen valittiin kuusi vapaalla kentällä toimivaa nukketeatterintekijää/ryhmää, jotka esittelivät uuden kiertue- esitysideansa ke 5.9.2018 Komeetta-katselmuksessa Kulttuuritehdas Vernissassa.
Kaksi Komeetta 2018-raadin valitsemaa esiintyjäryhmää palkittiin 1500 euron tuotantotuella.

KOMEETTA 2018 RAADISSA olivat edustettuina:

Tiina Laukkanen, kulttuurituottaja, Kanneltalo
Eeva Astala, kulttuurituottaja, Kanneltalo

Hanna Nyman, kulttuurituottaja, Vantaan kaupunki 

Perrine Ferrafiat, nukketeatteritaiteilija, Suomen UNIMAn hallitus

Maiju Tawast, kulttuuritoimija, Suomen UNIMAn varapuheenjohtaja

Lisäksi katselmuksessa olivat läsnä Riikka Kampara, kulttuurituottaja, Kulttuuritalo Martinus ja Tero Hokkanen, kulttuurituottaja, Sellosali.

Komeetta 2018 -katselmuksen raati arvioi katselmuksessa kuusi esitystä, joista jokainen sai pisteitä ja arvostusta omassa tyylilajissaan. Katselmuksen aikana tekijöiden taustoitus produktioistaan ja osallistujien avoimissa keskusteluissa saamat palautteet antoivat mielenkiintoista taustamateriaalia ja näkemyksiä Komeetta 2018 -demoihin.  

Komeetta-päivässä nähtiin seuraavat demot:

- Milla Risku: Puppetvision Song Contest
- Balticum-työryhmä (Tytti Marttila, Julia Gauffin, Milla Koivisto): Balticum
- Kuuma Ankanpoikanen: Iso Haha Susi
- Erika Aalto: Laboratorio Emotionaale
- Iida Vanttaja- Mila Nirhamo: Pieni mies joka halusi nähdä koko maailman
- Henna Sormunen - Jonnakaisa Risto: Home sweet home


Komeetta 2018 -katselmuksessa raati myönsi 1500 euron suuruiset tuotantotuet esityksille:

Kuuma Ankanpoikanen: Iso Haha Susi
ja
Henna Sormunen - Jonnakaisa Risto: Home sweet home



Suomen UNIMA kiittää kaikkia Komeetta 2018 -katselmukseen osallistuneita esiintyjiä, tekniikkaa, raatilaisia ja yhteistyökumppaneita.

Lisätiedot ja tiedustelut: Suomen UNIMA ry, unimafinland@gmail.com, puh. 046-8114024

tiistai 28. elokuuta 2018

Margareta Niculescu (1926 - 2018)

Margareta Niculescu, Romanian producer, stage director, and teacher died on August 19, 2018 in Charleville-Mézières, France. She was Artistic Director of what is now Teatrul de Animatie Tăndărică in Bucharest from 1949 to 1986. In 1978, her work was awarded the European Erasmus Prize along with other puppet masters such as Peter SchumannYves Joly, and Fratelli di Napoli.
 
In Umor pe sfori (Humour in Strings, 1954), Niculescu introduced the idea of using diverse materials to represent characters - metallic springs, woven fabric, objects - a great innovation that inspired other puppeteers.  Her work ranged from the parody of an action film, Mâna cu cinci degete (The Hand with Five Fingers, 1958), to realizations of the work of the surrealist poet, Gellu Naum, the evocative texts of Fredrico Garcia Lorca, and Rudyard Kipling tales, as well as diverse Romanian authors. In Norway, she staged East of the Sun, West of the Moon (1976) and Ibsen's Peer Gynt (1978) at the Riksteatret and directed Hans Christian Andersen's The Snow Queen at Det Norske Teatret (The Norwegian Theatre) in Oslo. She directed other productions in Magdeburg, Belgrade, Brussels, Namur, Sofia, Cairo, and Lübeck.
 
She helped create platforms for free expression in the arts in Romania. Festivals she produced in Bucharest (1958, 1960, 1965) established Romania as a country in the foreground of innovative puppet arts. Her "Puppeteer's Studio" (1972-1976) trained artists in technical and vocal skills, creating "actor-puppeteers" needed for her new work. From 1957-2000 she was a member of the UNIMA-International Executive Committee and in 2000-2004 she was President.

From 1976 to 2000, Niculescu presided over the International Commission for Professional Training and in 1985 became director of the Institut International de la Marionnette  in Charleville-Mézières. In 1987, Niculescu founded the École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette (ESNAM, National School for Higher Education in Puppetry Arts) also in Charleville-Mézières. She initiated two puppet theatre periodicals, Puck and E pur si muove- La marionnette aujourd'hui and developed training workshops and conferences.
She is survived by her children, Dan and Irina Niculescu. Irina is an independent director and teacher of puppetry arts in Cincinnati, OH. She served as an UNIMA-USA board member for many years, and was co-artistic director of the 2017 Puppeteers of America Festival in St. Paul, Minnesota, carrying on her mother's legacy of producing and training for excellence in puppet arts.
 
You can read more about Margareta Niculescu in the  World Encyclopedia of Puppetry Arts.
(text Unima USA)